Fique fresco, drogado e em bom estado. Ter uma boa aparência sempre foi uma parte importante do hip-hop. TLC nos fez balançar calças largas e macacões Cross Color enquanto LL Cool J fez FUBU legal. Jay Z e The Notorious B.I.G. nos fez pingar em Versace e Coogi até Sean John, de Diddy, desafiar todos a se adaptarem. Hoje em dia, as velhas regras estão tão fora. Assassinos da moda como A$AP Rocky e Rihanna estão criando seu jogo de moda com designers – Raf Simons a Ann Demeulemeester – que muitos de nós nem conseguem pronunciar. Vestido fresco (lançamento de 26 de junho) narra a história da moda hip hop desde suas origens até hoje. O filme está repleto de curiosidades históricas interessantes, juntamente com entrevistas de ícones de estilo como Pharrell Williams e Kanye West. Aqui estão 10 coisas do filme que você provavelmente não sabia sobre moda hip hop.
1. Começou com a realeza africana, roupas de igreja e Little Richard.
A moda hip hop tem seus primórdios, bem antes dos jeans flácidos. Vestido fresco cita a rica história negra - roupas usadas por reis e rainhas africanos para afro-americanos neste país - como muito influente. A moda da igreja (especialmente a ideia de usar o seu “melhor de domingo”) afetou profundamente o estilo hip hop, assim como artistas inovadores como o ostensivo Little Richard. “Extravagante e estranho… Ele é um símbolo icônico de liberdade”, diz ex Voga Editor-at-Large Andre Leon Talley no filme.
2. ...e tudo começou com gangues no Bronx.
O hip hop começou no Bronx e muitas tendências podem ser atribuídas às ruas sombrias da cidade de Nova York nos anos 70 e 80. Gangues de rua como os Ghetto Brothers tornaram o motociclista chique (ou “estilo fora da lei”) a coisa 'in', com jaquetas jeans esfarrapadas e retalhos direto de Cavaleiro Fácil.
3. O breakdance e a cultura B-boy/B-girl substituíram as brigas internas de gangues.
As gangues de rua de Nova York estavam frequentemente em guerra e após o assassinato do membro “Black Benjie”, as gangues convocaram uma trégua em toda a cidade. A reunião de paz incluiu os Irmãos Ghetto, Royal Javelins e Young Sinners. Depois, os jovens passaram a fazer rap, graffiti e breakdance como formas de se contrapor, o que levou a moda a se transformar em estilo B-boy e B-girl e looks mais refinados.
Breakdancing era parte integrante da cultura hip-hop inicial e o que esses B-boys e B-girls usavam afetava o estilo. De tops BVD e tênis Puma a moletons, a moda hip-hop começou a emergir como o que conhecemos hoje.
4. Sua roupa dizia tudo sobre seu bairro.
West Memphis três que fizeram isso
“Estar em Nova York é como uma passarela”, lembra Nas em Vestido Fresco. Nos anos 70 e 80, o que você arrasava representava exatamente de que bairro você era. Por exemplo, os gatos do Brooklyn usavam sapatos Clarke e tons de tartaruga (sem lentes), enquanto os nativos do Harlem usavam moletom de veludo com tênis combinando. LL Cool J é do Queens, o que não foi especificado.
5. 'Fresco' e 'mergulhado' significavam 'em bom estado'.
O que há em um nome? Sempre houve um milhão e uma maneiras de descrever a boa aparência. “Fresh” e “Dipped” eram os favoritos na época e então a gíria evoluiu para “phat” e “dope” nos anos 90. Agora, é tudo sobre “swag”, “stuntin” e estar “na moda”. Manter-se.
6. Execute o D.M.C. é a razão pela qual as pessoas usam agasalhos quando não estão malhando.
Run-D.M.C.: O hit de 1986 do Run-D.M.C., “My Adidas”, foi uma homenagem aos tênis favoritos do grupo e ajudou a inaugurar uma mania de estilo internacional. Do Queens à Europa, os fãs atribuíram ao trio a redefinição da silhueta fresca: agasalhos, chapéus-coco pretos e, claro, tênis Adidas com tênis gordos de renda. Como exatamente os cadarços ficaram tão gordos? Era um processo que envolvia esticar os cadarços que vinham com os sapatos para fora e aplicar goma.
7. Contrabandistas de moda como Dapper Dan trouxeram marcas de luxo para as cidades do interior.
O hip hop sempre amou marcas de luxo, mas gastar milhares em Louis Vuitton e Prada estava fora de questão; sem falar que esses designers nunca tiveram lojas nas cidades do interior. Dapper Dan veio em socorro. O designer empreendedor levou logotipos famosos como o icônico G da Gucci para o MCM e os colocou em looks de outro mundo. Quer calças Gucci ou macacões Louis Vuitton que não existem? Vá ver Dapper Dan no Harlem. As autoridades eventualmente invadiram Dan e acabaram com seu contrabando, mas ele ainda está trabalhando com celebridades como Floyd Mayweather Jr. em looks únicos.
8. A moda hip hop foi 'legitimada' por grandes marcas nos anos 90.
À medida que a música hip-hop crescia em popularidade, uma série de marcas voltadas para a cultura foi lançada nos anos 90. De Karl Kani e FUBU a linhas de celebridades como Rocawear de Jay Z e Baby Phat de Kimora Lee Simmons, parecia que todo mundo e sua mãe tinham uma linha de moda hip-hop. Até designers consagrados como Ralph Lauren e Tommy Hilfiger queriam uma parte da ação, projetando jeans largos e logotipos grandes para atender aos fãs de rap. Sean John, da Diddy, se saiu especialmente bem - a marca foi a primeira linha afro-americana a ganhar o cobiçado prêmio CFDA (Council of Fashion Designers of America) de melhor designer de moda masculina do ano em 2004 - enquanto outras marcas de hip hop acabaram caindo beira da estrada e acabou em caixas de porão de pechinchas.
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9. O estilo hip hop ainda está evoluindo, e o futuro está aqui!
jeans ultra skinny, Pharrell's famoso chapéu flexível de Vivienne Westwood. Após o visual dos anos 90, a nova geração de artistas e fãs está adotando sua própria individualidade. O advento das mídias sociais e blogs de moda tornou a moda global e de streetwear mais acessível e aceitável. Rappers como A$AP Rocky e Kanye West estão ousando ser diferentes, balançando tudo, desde kilts na altura do joelho até calças de couro. O futuro da moda hip-hop é ser novo sendo você mesmo.
