Fique atualizado, drogado e rápido. Ter uma boa aparência sempre foi uma parte importante do hip-hop. TLC nos deixou balançando calças largas e macacões Cross Color enquanto LL Cool J tornava FUBU legal. Jay Z e The Notorious B.I.G. nos deixou pingando em Versace e Coogi até que Sean John de Diddy desafiou todos a se adaptarem. Hoje em dia, as regras antigas estão fora de moda. Fatalistas da moda como A $ AP Rocky e Rihanna estão inventando para todo mundo seu estilo de jogo de moda com designers - Raf Simons a Ann Demeulemeester - que muitos de nós nem conseguimos pronunciar. Vestido Fresco (Lançamento em 26 de junho) narra a história da moda hip hop desde suas origens até os dias de hoje. O filme está repleto de curiosidades históricas, juntamente com entrevistas de ícones do estilo como Pharrell Williams e Kanye West. Aqui estão 10 coisas do filme que você provavelmente não sabia sobre a moda hip hop.
1 Tudo começou com a realeza africana, roupas de igreja e Little Richard.
A moda hip hop tem seu início muito antes dos jeans largos. Vestido Fresco cita a rica história negra - roupas usadas por reis e rainhas africanas para os afro-americanos neste país - como muito influentes. A moda da igreja (especialmente a ideia de usar sua “melhor roupa de domingo”) afetou profundamente o estilo do hip hop, assim como artistas inovadores como o ostentoso Little Richard. “Extravagante e estranho ... Ele é um símbolo icônico da liberdade”, diz o ex- Voga O editor geral Andre Leon Talley no filme.
2. ... e tudo começou com gangues no Bronx.
O hip hop começou no Bronx e muitas tendências podem ser rastreadas até as ruas arrojadas de Nova York nos anos 70 e 80. Gangues de rua como os Ghetto Brothers transformaram o motociclista chique (ou 'estilo fora da lei') na moda, com jaquetas jeans esfarrapadas e patchwork direto de Easy Rider.
3. Breakdance e cultura B-boy / B-girl substituíram as brigas internas de gangues.
As gangues de rua de Nova York estavam frequentemente em guerra e após o assassinato do membro “Black Benjie”, as gangues estabeleceram uma trégua em toda a cidade. A reunião de paz incluiu os Ghetto Brothers, Royal Javelins e Young Sinners. Depois, os jovens começaram a fazer rap, graffiti e breakdance como formas de se contraporem, o que levou a moda a se voltar para o estilo B-boy e B-girl e looks mais refinados.
Breakdancing era uma parte integrante da cultura hip-hop inicial e o que esses B-boy e B-girls usavam afetou o estilo. De regatas BVD e tênis Puma a moletons, a moda hip-hop começou a surgir como o que conhecemos hoje.
4. Sua roupa dizia tudo sobre o seu bairro.
“Estar em Nova York é como uma passarela”, lembra Nas em Vestido Fresco. Nos anos 70 e 80, o que você arrasou representou exatamente o bairro de onde você veio. Por exemplo, os gatos do Brooklyn usavam sapatos Clarke e óculos escuros de tartaruga (sem lentes), enquanto os nativos do Harlem vestiam moletons de veludo com tênis combinando. LL Cool J é do Queens, que não foi especificado.
5 'Fresco' e 'mergulhado' significava 'na mosca'.
O que há em um nome? Sempre houve um milhão e uma maneiras de descrever uma boa aparência. “Fresh” e “Dipped” eram as favoritas naquela época e então a gíria evoluiu para “phat” e “dope” nos anos 90. Agora, é tudo uma questão de 'swag', 'stuntin' e estar 'on fly'. Manter-se.
6. Execute D.M.C. é a razão pela qual as pessoas usam macacões quando não estão malhando.
Run-D.M.C.: O sucesso de 1986 de Run-D.M.C. 'My Adidas' foi uma homenagem aos tênis favoritos do grupo e ajudou a inaugurar uma mania de estilo internacional. Do Queens à Europa, os fãs atribuíram ao trio a redefinição da silhueta fresca: agasalhos, chapéus-coco pretos e, claro, tênis Adidas com tênis grossos de renda. Como exatamente os atacadores ficaram tão gordos? Era um processo que envolvia esticar os cadarços que saíam dos sapatos e aplicar goma.
7. Os contrabandistas de moda, como Dapper Dan, trouxeram marcas de luxo para o interior das cidades.
O hip hop sempre amou marcas de luxo, mas gastar milhares em Louis Vuitton e Prada estava fora de questão, sem falar que esses designers nunca tiveram lojas no interior das cidades. Dapper Dan veio ao resgate. O designer empreendedor levou logotipos famosos como o icônico G da Gucci para MCM e os colocou em looks de outro mundo. Quer calças Gucci ou macacões Louis Vuitton que não existem? Vá ver Dapper Dan no Harlem. As autoridades eventualmente invadiram Dan e puseram fim à sua contrabando, mas ele ainda está trabalhando com celebridades como Floyd Mayweather Jr. em looks únicos.
8. A moda hip hop foi 'legitimada' por grandes marcas nos anos 90.
À medida que a popularidade da música hip-hop crescia, uma série de marcas voltadas para a cultura foi lançada nos anos 90. De Karl Kani e FUBU a linhas dirigidas por celebridades como Jay Z’s Rocawear e Kimora Lee Simmons’s Baby Phat, parecia que todos e suas mães tinham uma linha de moda hip-hop. Mesmo designers estabelecidos como Ralph Lauren e Tommy Hilfiger queriam um pedaço da ação, projetando jeans largos e logotipos de grandes dimensões para atender aos fãs de rap. Sean John de Diddy se saiu especialmente bem - a marca foi a primeira linha afro-americana a ganhar o cobiçado prêmio CFDA (Conselho de Designers de Moda da América) de melhor Designer de Moda Masculina do Ano em 2004 - enquanto outras marcas de hip hop eventualmente caíram no à margem do caminho e acabou em latas de porão de pechinchas.
9. O estilo hip hop ainda está evoluindo e o futuro está aqui!
Jeans ultra-skinny, Pharrell's o famoso chapéu mole de Vivienne Westwood. Depois dos looks inspirados em logotipo e brilho dos anos 90, a nova geração de artistas e fãs está abraçando sua própria individualidade. O advento das mídias sociais e dos blogs de moda tornou a moda global e streetwear mais acessível e aceitável. Rappers como A $ AP Rocky e Kanye West estão ousando ser diferentes, balançando de tudo, desde kilts até os joelhos a calças de corrida de couro. O futuro da moda hip-hop é ser você mesmo.
